Дневник DWIGHT — @дневники: асоциальная сеть

воскресенье, 18 января 2009

18:30

Cнова самодельное видео:
"Кулак Ярости 1991" (один из моих самых нелюбимых фильмов со Стивеном Чоу) и парочка песен Алана Тама (названия не знаю, т.е. они на китайском, а китайского я не знаю).

@музыка: The Blues Brothers - Everybody needs somebody to love

@темы: видео, самодел, гонконгское кино, Стивен Чоу

URL

18:15

Видео, самодельное:
Картинка взята из фильма "Табу" Нагисы Ошимы. Поет Дэвид Боуи - "Holy Holy" и "Moonage Daydream"

@музыка: Astor Piazzolla - Chiguilin De Bachin

@темы: видео, самодел, негонконгское кино

URL

18:09

Счастливы вместе

Счастливы вместе ( Happy together, Chun gwong cha sit, 春光乍洩 )
Производство: Jet Tone Productions, Block 2 Pictures Inc., Seowoo Film Co., Prenom H Co. Ltd., Гонконг, 1997
Продолжительность: 92 минут
Жанр: мелодрама
Режиссер: Вонг Кар Вай (Wong Kar Wai)
Сценарист: Вонг Кар Вай (Wong Kar Wai)
Продюсер: Вонг Кар Вай (Wong Kar Wai)
В ролях: Тони Леунг Чиу Вай, Лесли Чеунг, Чан Чень и др.

Сюжет: На первый взгляд простенькая и незамысловатая история о двух любовниках-гомосексуалистах (Тони Леунг и Лесли Чеунг), решивших отправиться из Китая в Аргентину, на знаменитые водопады в Игуазу. Однако по дороге все идет наперекосяк, они ругаются и расстаются прямо в сердце Буэнос-Айреса лишь для того, чтобы потом несколько раз сходиться и расходиться, мучая этими отношениями себя и друг друга.

Факты:
Изначально в сюжете этого мужского фильма присутствовал и женский персонаж - ее играла Ширли Кван и ей было уделено достаточно много экранного времени. Однако во время монтажа все сцены с ее участием были вырезаны.
Тони Леунг узнал о том, что фильм затрагивает тему гомосексуализма уже после того как приехал на съемки в Аргентину.
Полные тезки главных героев фильма - Лай Ю Фай и Хо По Винг - достаточно известные гонконгские кинооператоры, работали с Вонгом Кар Ваем над несколькими фильмами. В титрах к фильму "Доспехи Бога" Джеки Чана их имена стоят рядом.

Награды:
Награда в Каннах за лучшую режиссуру;
Номинация на "Золотую пальмовую ветвь" за лучший фильм.

"Золотая лошадь" за лучшую операторскую работу;
Две номинации на "Золотую лошадь" за лучшую мужскую роль (Лесли Чеунг) и лучшую режиссуру.

Награда HKFA за лучшую мужскую роль (Тони Леунг Чиу-Ваи);
8 номинаций на HKFA: лучшая мужская роль (Лесли Чеунг), лучшее художественное исполнение, лучшие костюмы, лучшая операторская работа, лучший монтаж, лучшая режиссура, лучшая мужская второстепенная роль (Чан Чень) и лучший фильм.

Номинация на "Independent Spirit Award" за лучший иностранный фильм.

Трейлеры:
Счастливы вместе
Счастливы вместе (Японский трейлер)

Фотографии, постеры

Остальные кадры
Рецензия
"Счасливы вместе" Вонга Кар Вая - несомненный шедевр этого великого мастера. История, небогатая на события, настолько красиво и изящно подана, что сопротивляться ее обаянию просто невозможно - картина затягивает в себя с самого начала, и, несмотря на недостаток действия, приковывает внимание подобно гипнотизирующему змеиному взгляду.
Центральных персонажей в картине всего два, и оба они гомосексуалисты. Однако не ждите пикантных "голубых" подробностей - это картина об отношениях как таковых, и неважно, кто находится в их углах, мужчина или женщина. "Счастливы вместе" - фильм об одиночестве, светлой грусти и ужасе потери, помогающий в равной степени как выбраться из пучины депрессии, так и погрузиться в нее с головой, без остатка. Рваные, мелкие бытовые картины двух жизней переплетаются между собой, образуя причудливую мозаику тяжелых, давящих отношений, вырваться из которых их участникам вряд ли представляется возможным. Знаете, есть такое слово - судьба, и от нее невероятно трудно уйти. Она будет преследовать вас, как навязчивый ночной кошмар, подсовывая вам свой выбор, отказаться от которого невозможно. "Это судьба" - так бы я сказал об этих двух разных людях. Они действительно любят друг друга, но быть вместе не могут - трагедия, достойная пера Шекспира.
И рассказать ее именно таким образом мог только Вонг Кар Вай. Тактично, обтекаемо и лаконично - ни одного лишнего кадра, ни одной лишней ноты, каждая сцена играет свою определенную роль, складываясь в финале в полностью собранный паззл, смысл которого становится ясен лишь на последних аккордах. Две жизни, прожитые по странному стечению обстоятельств именно таким образом.
Две противоположных стороны медали играют здесь Тони Леунг и Лесли Чеунг. Очень сложные роли, с которыми актеры справляются просто блестяще. Сосредоточенный, жесткий и замкнутый Тони Леунг с одной стороны и развязный, беззаботный Лесли Чеунг - каждая их встреча и расставание переживаются так, будто бы ты сам живешь в этом фильме. Это надо видеть, чтобы поверить в подобную магию и электрику между героями, которых даже не воспринимаешь здесь как актеров - они живут и дышат друг другом, не позволяя никому войти в их круг. Любовь сквозит в каждом кадре, а великолепная сцена, когда герои танцуют на пустой кухне, и есть Любовь с большой буквы.
Не могу не упомянуть саундтрек. Поистине у Вонга Кар Вая идеальное чутье на музыку к своим картинам - мелодии этого фильма мало похожи на те, которыми он заполнял свои предыдущие ленты, однако вновь подобраны просто идеально. Определенно один из лучших саундтреков в истории кино, который, хоть и не радует разнообразием (мелодий всего три-четыре), обладает удивительной способностью проникать в самое сердце. Гениальное кино.

Внимание!
Cкачать через эмуль
Cкачать на торрентс.ру
Cкачать саундтрек (заархированная папка - размер 55мб)

@музыка: Roxy music - Remake Remodel

@темы: мелодрама, Вонг Кар Вай, рецензии, гонконгское кино

URL

четверг, 15 января 2009

21:39

Фильмы, которые я посмотрел за первые 2 недели нового года

1) Heavenly kings (Небесные короли - гонконг 2006), реж: Дэниел Ву; Псевдодокументальный фильм о том как Дэниел Ву, Теренс Йин, Конрой Чан и еще какой-то чувак организовали бойз-бэнд "Alive". Закулисье и вся подноготная музыкального бизнеса, заснятое на обычную цифровую камеру. В эпизодах появляется куча известных личностей - Джеки Чан, Карен Мок, Пол Вонг, Джеки Чеунг, Кэнди Ло, Николас Тсе и др.
Понравилось на 9 баллов из 10.

2) Jiang Hu: Triad Zone (Джианг Ху: Зона Триад - гонконг 2000), реж: Данте Лам; Криминальная драма попахивающая черной комедией. В главных ролях Тони Леунг Ка Фай и Сандра Нг. Много слышал об этом фильме и был слегка разочарован, когда его посмотрел. Сюжет - микс из безрадостных будней и воспоминаний о молодости бывалого ганстера. Местами серьезно, местами смешно: особено радовали всякие сюрные вставки - например, в одной сцене Тони Леунг после очередной разборки танцевал на столе под медленную музыку. Может быть впечатление было испорчено тем, что смотрел версию фильма для континентального китая: мандаринский дубляж и вырезано пара откровенных сцен. Ставлю 6,5 из 10

3)Stranger than fiction (Персонаж - США 2006) реж: Марк Форстер; Трагикомедия с Уиллом Фареллом, Мэгги Джиленхол, Эммой Томпсон и Дастином Хоффманом в гл.ролях. Трогательное и смешное кино не лишенное оригинальности с отличной операторской работой. Писательница (Томпсон) пишет книгу, планируя завершить книгу смертью главного героя (Фарелл) - она не знает, что ее герой - реальный человек. Финал фильма можно предугадать (50\50 либо Фарелл погибнет, либо нет), но я пару раз обманулся в своих ожиданиях. Из актеров больше всех понравилась Эмма Томпсон, а Уилл Фарелл очень удивил в этом фильме - почти серьезная роль, хотя его глупый юмор временами все-таки проскакивал.
8 из 10
читать дальше

@темы: отсмотренное, гонконгское кино, негонконгское кино

URL

понедельник, 12 января 2009

18:38

Китайская Одиссея

Китайская Одиссея: Ящик Пандоры (Chinese Odyssey 1: Pandora's Box)
Производство: Media Asia Films, Xi'an Film Studio, Гонконг, 1995
Жанр: фэнтэзи, комедия
Режиссер: Джефф Лау
Сценарист: Джефф Лау
Продюсер: Юнг Квок Фай
В ролях: Стивен Чоу, Карен Мок, Нг Ман Тат, Ямми Нам, Джефф Лау, Лук Шу Минг, Ада Чой, Лау Кар Йинг, Афина Чу и др.

Кадры из фильма

Рецензия

В основе сюжета этого фильма лежит классический роман У Чэнъэня – «Путешествие на запад», но это не экранизация. Точнее отношения фильма и книги описывает фраза: «… инспирировано произведением У Чэнъэня «Путешествие на Запад». Саму книгу, к своему великому стыду, я так и не смог прочитать до конца – остановился на середине 2 тома, а остальное только глазами пробежал (надо будет как-нибудь дочитать). Так вот в книге говорится о монахе Сюан Цзане отправившемся в Индию за священными буддийскими сутрами, которые должны принести в Китай мир. В путешествии его сопровождают царь обезьян Сунь Укун, свиночеловек Чжу Бацзе, речной людоед Ша Вудзинь и царь драконов, превращенный в белого коня.
В фильме речь идет об этом же путешествии, но заканчивается оно неудачно. Устав от занудного монаха Сюан Цзаня (Лау Кар Йинг), царь обезьян (Стивен Чоу) на пару со своим кузеном царем быков решает съесть его (съев этого монаха можно обрести бессмертие), но в дело вмешиваются боги – царь обезьян в наказание заточен в смертное тело, а Сюан Цзань лишает себя жизни, чтобы спасти царя обезьян от более серьезного наказания (не смотря на все недостатки царь обезьян – любимый ученик Сюан Цзаня). Затем действие переносится на 500 лет вперед: главарь шайки бандитов Джокер (Стивен Чоу) пускает в свой лагерь двух сестер (Ямми Нам и Карен Мок), которые оказываются демонами (правда это не мешает Джокеру закрутить роман с одной из них). Эти сестры хотят здесь найти и опять же съесть Сюан Цзаня (в англ. субтитрах к фильму его называют Logevity Monk – не знаю как что это значит – скорее всего ошибка на совести переводчиков), который по преданию на этом месте должен вновь встретиться с царем обезьян и продолжить свое путешествие на Запад. Но монах все не появляется, а у сестер возникает все больше и больше подозрений, что Джокер и есть реинкарнированный царь обезьян.
«Китайская одиссея» - еще один из лучших фильмов со Стивеном Чоу. Фильм стал уже настоящей классикой и обзавелся культовым статусом. Первая часть «Китайской одиссеи» в большой степени все-таки бодренькая комедия со сказочным сюжетом. Стивен Чоу и его бессменный товарищ Нг Ман Тат лепят прикол на приколе – и в результате большую часть фильма приходится смеяться без остановок. К тому же у фильма в самом деле оригинальный и остроумный сценарий, обыгрывающий сюжетные повороты книги-первоисточника -- старые герои в новых ситуациях, старые ситуации в новых интерпретациях. За сценарий Джефф Лау даже получил премию гонконгских кинокритиков (как и Стивен Чоу за свою роль). Сам Джефф Лау появляется в роли странного персонажа по имени – дедушка «виноград» Будда, с ним в фильме тоже связано не мало забавных моментов. На съемках этого фильма Стивен Чоу встретился с Карен Мок (это одна из первых ее ролей в кино), которая станет его спутницей как в жизни, так и на экране на следующие 5 лет.
Постановкой боевых сцен занимался Тони Чин Сиу Тунг («Герой», «Дом летающих кинжалов») – ничего феноменального нам не покажут, но бои очень красивые и хореографичные, подкопаться не к чему. Впечатление от фильма портят немного бедность картинки (2-ая половина фильма проходит в интерьерах одной пещеры) и какая-то общая халтурность постановки (там много монтажных несостыковок и ляпов). Скорее всего фильм делали в большей спешке – ведь по-большому счету «Китайская одиссея» - это обычная новогодняя комедия (New Year Lunar Comedy), снятая по традиционной новогодней схеме (побольше звезд в главных ролях, побольше шумного дурашливого юмора и обязательная романтическая линия), выпущенная в прокат в феврале как раз к новому году, как и десятки других подобных новогодних фильмов. Видимо, создатели «… одиссеи» очень спешили закончить фильм к февралю, вследствие чего и возникло множество накладок и несостыковок. Но на них не стоит заострять внимание, к тому же они отлично вписываются в атмосферу абсурда и легкого безумия, воцарившуюся в фильме благодаря усилиям Стивена Чоу. Обязательное кино, если вы любите комедии из Азии или хотите посмотреть, что может сделать гений комедии с классической серьезной книгой.

Китайская Одиссея: Золушка (Chinese Odyssey 2: Cinderella)
Производство: Media Asia Films, Xi'an Film Studio, Гонконг, 1995
Жанр: мелодрама, фэнтэзи, комедия
Режиссер: Джефф Лау
Сценарист: Джефф Лау
Продюсер: Юнг Квок Фай
В ролях: Стивен Чоу, Афина Чу, Лау Кар Йинг, Ада Чой, Нг Ман Тат, Джонни Конг, Лук Шу Минг, Карен Мок, Джефф Лау, Ямми Нам и др.

Кадры из фильма

Рецензия

Действие начинается точь-в-точь с того же места, где заканчивается первая часть - главный герой, Джокер (Стивен Чоу), которому все предрекают, что он станет царем обезьян, случайно переносится на 500 лет назад, где встречает монаха Сюан Цзаня и беглую богиню (Афина Чу), в теле которой живут две сестры, одна из которых появляется только днем, а вторая - лишь ночью. Его единственное желание - вернуться к своей жене (Карен Мок), но вскоре его цели изменятся…
Вторая часть дилогии вышла в прокат ровно через 2 недели после выхода первой, и еще полмесяца они шли в кинотеатрах одновременно. Посмотрев, второй фильм я понял, что «Ящик Пандоры» был лишь легкой увертюрой, прелюдией к «Золушке». Завершающая часть дилогии превращает «Китайскую одиссею» в настоящую экзистенциальную мелодраму. Фильм абсолютно не желает подчиняться каким-либо правилам жанрового кинематографа, постоянно прыгая из жанра в жанр, то скрупулезно обрабатывая один, то неожиданно безжалостно бросая его и превращаясь в другой. То, что началось, как прямой наследник первой части, то есть живая, остроумная и ироничная комедия, во второй половине постепенно обрастает сложными, достаточно философскими вопросами, в последние полчаса вырождаясь в жесточайшую тяжелейшую драму! Переход абсолютно неожиданный, и тем лучше. На неподготовленного зрителя производит совершенно неизгладимое и незабываемое впечатление - все кончается совсем не так, как должно кончаться в подобном легком кино, но при этом понимаешь, что другого и не дано. Финал подается с таким эмоциональным надрывом, что даже комок в горле встает – кто бы мог подумать, что так можно сочувствовать примату, пусть даже и царю обезьян (на его долю и выходят все любовные страдания). Джеффу Лау выдали награду за сценарий первой части как бы авансом – за сценарий ко второй обошлись лишь номинацией (та же история со Стивеном Чоу и его наградой за лучшую роль), хотя как мне кажется сценарий «Золушки» стал еще более остроумным и оригинальным; многие события и поступки в 1 фильме находят свое объяснение лишь во втором. Однако во всей этой драматичности нашлось место и старому доброму дуракавалянию – например, в одной сцене монах Сюан Цзань поет песню «Only You» (посм. на Ютубе), а в другой Стивен Чоу пересказывает содержание 1 фильма и при этом его соратники на заднем плане делают маленькие инсценировки – понимаю, звучит глупо, но выглядит очень смешно.
Тони Чин Сиу Тунг опять порадует нас парочкой неплохих поединков. На высоте весь второстепенный каст, как впрочем и в первом фильме, но здесь на первый план выходят Лау Кар Йинг и Афина Чу, в «Ящике Пандоры» довольствующиеся лишь эпизодическими появлениями. Очень порадовала Афина Чу – не часто она появляется в хорошем стоящем кино, а то, чтобы наслаждаться ее лучезарной улыбкой приходится смотреть всякий третьесортный трэш. Лау Кар Йинг в роли Сюан Цзаня – настоящая находка этого фильма. Видно, что все-таки создатели отталкивались от литературного первоисточника. Богом (ну или Буддой) избранные люди – блаженны. Вот и Сюан Цзань не от мира сего – наивный, но приедливый, с какими-то своими тараканами в голове. К тому же Сюан Цзань обладатель приятной внешности и немного женственных черт лица и Лау Кар Йинг, как заслуженный артист китайской оперы и исполнитель женских ролей подошел на эту роль как никто другой (хоть и поверить в это как-то дико). Что касается царя обезьян в исполнении Стивена Чоу, то тут мне тоже кажется, что Джефф Лау попал в точку. Чоу в этом фильме настоящее олицетворение животной дикости, нахальства и бунтарства – Дики Чеунг, Рассел Вонг и Джет Ли со своими обезьянками и рядом не валялись. Да и вообще Чоу собаку съел на ролях таких обаятельных проходимцев как царь обезьян.
Опять же впечатление от фильма портит пресловутая бедность картинки – видно, что бюджета у фильма практически не было. Первому фильму это было в принципе простительно, но во втором действие достигло таких масштабов, что отсутствие качественных высокотехнологичных спецэффектов режет глаз. Битвы великанов, полеты в облаках, перетягивание целого города в небе – все это приходится дорисовывать в воображении. Вот бы «Китайской одиссее» бюджет и техническую базу «Запретного царства» (еще одна вариация на тему «Путешествия на Запад» с Джетом Ли и Джеки Чаном), цены бы этому фильму не было.

P.S.
Во всей дилогии ни слова не говорится о коне-драконе Сюан Цзаня. Джефф Лау видимо осознал свою ошибку и через десять лет снял «Сhinese Tall Story» - историю об отношениях монаха и его лошади.

Китайская Одиссея 2002 (Chinese Odyssey 2002)
Производство: Jet Tone Productions, Гонконг, 2002
Жанр: мелодрама, фэнтэзи, комедия
Режиссер: Джефф Лау
Сценарист: Джефф Лау
Продюсеры: Вонг Кар Вай, Джеки Панг, Чарли Жуо
В ролях: Тони Леунг Чиу Вай, Фэй Вонг, Вики Жао, Чан Чень, Афина Чу, Ребекка Пан, Рой Чеунг, Нинг Дзин, Эрик Кот и др.

Кадры из фильма

Рецензия

Времена династии Минг. У правящей царицы (Ребекка Пан) есть наследники – сын (Чан Чень) и дочь (Фэй Вонг). Они совсем молоды и не желают сидеть под замком, поэтому постоянно пытаются удрать из дворца. Первой это проделать удалось принцессе, которая отправляется в путешествия, забредая по дороге в городок Мейлонг. Там живет девушка (Викки Жао) и ее брат Лийлонг (Тони Леунг Чиу Вай), наводящий ужас на всю округу своим свирепым нравом. Но принцесса, переодетая мужчиной, неожиданно пришлась ему по нраву, и он даже решает свести ее со своей сестрой. Принцесса же тем временем влюбляется в самого Лийлонга. Неразбериху вносит и принц, который, отпросившись у матери под предлогом поисков сестры, также попадает в Мейлонг…

«Китайская одиссея 2002» - строго говоря, никакого отношения к фильму 1995 года не имеет. Но режиссером опять выступил Джефф Лау и фильм снят в том же жанре новогодней wuxia-комедии. К тому же в фильме опять играет Афина Чу, которая здесь так же мила как и в оригинальной дилогии (хоть и играет она здесь мужчину). И в «… одиссее 2002» присутствует незримый дух Стивена Чоу. Судя по всему, сценарий писался специально для него, но на тот момент он работал над «Разборками в стиле кун-фу» и не смог сняться в этом фильме. Но ничего – Тони Леунг Чиу Вай очень умело имитирует актерскую манеру Чоу. Продюсировал фильм Вонг Кар Вай (это и стало видимо поводом для участия картины в различных престижных международных кинофестивалях), который тогда застрял без денег на производстве своего «2046», и этот фильм помог ему собрать дополнительные денежные средства. Подобный трюк уже прокатывал, когда ВКВ израсходывал весь бюджет своего «Праха времени» и для сбора денег быстренько выпустил в прокат 2 дешевеньких фильма – «Стреляющие по орлам герои» и «Чункингский экспресс». Но несмотря на громкие имена актеров (Фэй Вонг вообще редко удается увидеть на экране – за 11 лет это ее 4-ая роль) и хорошо знакомое название (кроме всего прочего отсылающее еще к «Космической одиссее 2001») фильм собрал достаточно скромную сумму. Но не будем о грустном, в любом случае кино вышло очень неплохое. Персонажи вырисовываются живо и красочно, события развиваются стремительно и динамично, а среди нескончаемого потока шуток встречаются удачные пародии – как на предыдущие фильмы ВКВ («Чунгкингский экспресс», «Прах времени»), так и на голливудские хиты («Матрицу» не забыли). Актеры держатся вполне достойно – хотя конечно дуэт Тони Леунга ЧВ и Фэй Вонг не дотягивает до их совместной работы в «Чункингском экспрессе», но все равно вместе они смотрятся очень мило. Здесь выпадает редкий случай увидеть Чан Ченя в игривом настроении, а то он обычно снимается в серьезном и вдумчивом кино. Хотя и «Китайскую одиссею 2002» не назвать бессмысленным кино. Фильм завершается красиво поданной, почти философской идеей о сущности любви и человеческих взаимоотношений. Правда, с научной точки зрения, исходя из теории Эриха Фромма – эта идея и гроша ломанного не стоит, но может она отражает точку зрения Джеффа Лау и Вонга Кар Вая на любовь.
В фильме звучит очень приятный саундтрек, написанный Фрэнки Чаном и Роэлем Гарсиа; плюс в фильме присутствует песенка (скачать песенку) в исполнении Тони Леунг ЧВ и Фэй Вонг, и пара музыкальных тем по-доброму украденных из саундтрека «Китайской одиссеи» 1995 года (которые в свою очередь так же по-доброму были украдены из саундтрека «Праха времени»).
Романтичный, смешной, красивый фильм – мне нравится почти так же сильно как и оригинальная дилогия.

@темы: Faye Wang, мелодрама, Вонг Кар Вай, рецензии, комедии, гонконгское кино, Стивен Чоу

URL

четверг, 01 января 2009

02:17

Диско - Танец мечты

Танцевальная сцена из фильма "Prom Night" (1980). Настоящее диско - Джэми Ли Кертис и Кэйси Стивенс зажигают. Несколько лет назад я даже пытался разучить все движения и повторить этот танец.

@темы: видео, негонконгское кино

URL

суббота, 27 декабря 2008

21:43

МакДонах

Мартин МакДонах - знаменитый Ирландский драматург, автор пьесы "Человек подушка" (которую в России ставил по-моему К. Серебренников), лауреат короткометражного оскара 2004 года за фильм "Six Shooter" (Шестизарядник ака Полная обойма), с неплохим дебютом в полном метре "Залечь на дно в Брюгге". Ниже о нем чуть подробнее:
интервью журналу "Афиша"
Тут и тут - рассуждения о "смертных грехах" МакДонаха
А здесь - замечательная статья Павла Руднева о творчестве МакДонаха "В России любят все ирландское".
А так же 2 пьесы МакДонаха - «Лейтенант с острова Инишмор» и «Человек-подушка»

@темы: негонконгское кино

URL

20:57

Нюхач

Девятиминутный фильм Бобби Пирса "Нюхач"/"Sniffer" (2006), получивший в Каннах Золотую пальмовую ветвь за лучший короткометражный фильм. Весьма изобретательное и очень остроумное кино.

@темы: видео, негонконгское кино, короткометражки

URL

среда, 24 декабря 2008

19:17

Человек позади солнца

Лагерь 731: Человек позади солнца (Squadron 731: Man Behind the Sun)
Производство: Sil-Metropol Organization, Китай, 1988
Жанр: военная драма, триллер
Режиссер: Тунь Фэй Моу (Tun Fei Mou)
Сценаристы: Лю Мэй Фэй (Liu Mei-Fei), Тен Дун Цзин (Teng Dung-Jing), Моу Вэнь Юань (Mou Wen-Yuan)
В ролях: Ву Дай Яо (Wu Dai-Yao), Ван Жунь Шень (Wang Run-Shen), Ван Ган (Wang Gang), Чжао Юн Дун (Zhao Yong-Dong), Муй Сю Ва (Mui Siu-Wa), Кок Лам Кит (Kok Lam-Kit) и др.

Сюжет: 1945 год. Японское командование в оккупированной Манчжурии создает концентрационный «Лагерь 731». Узники, чаще китайцы, были материалом для испытаний переносимости экстремальных условий, например, холод, высота, а также для испытаний бактериологического оружия. Среди японцев кто сразу, а кто постепенно привыкает к мысли, что узники не люди, а расходный материал. Ярче всего это происходит у команды мобилизованных подростков.

Кадры из фильма

Рецензия Удивительно как такой фильм вышел в социалистическом Китае, минуя все ловушки цензуры и еще сумел собрать 11 млн. в прокате. Тогда как в большинстве цивилизованых стран "Человека позади солнца" либо сильно обрезали, либо вообще запретили к чертовой бабушке. Дело в том, что фильм буквально переполнен откровенными и натуралистичными сценами насилия.
Режиссер Тунь Фэй Моу - родом из континентального Китая, но известности добился в Гонконге и вот в 88 году вернулся в Китай, чтобы снять драму о второй мировой войне. До этого работал в самых различных жанрах - снимал сказки, романтические комедии, кун-фу боевики. Из 6 фильмов снятых Тунь Фэй Моу до "Лагеря 731" ближе всего по духу к нему фильм "Lost Souls" (1980) - триллер о группе незаконных имигрантов из Китая, попавших в рабство к гонконгским бандитам, которые их пытают, насилуют и убивают самыми изощренными способами в течении всего фильма. Сюжет "Человека позади солнца" можно описать этим же самым предложением, заменив "имигрантов" на "военопленных", а "бандитов" на "японских солдат".
Хотя в пересказе сюжет фильма звучит, как типичный сюжет дешевого эксплуатационного трэшевого фильма ужасов, режиссер и его группа на самом деле очень серьезно подошли к написанию сценария. Они в течении нескольких лет пыхтели в библиотеках и беседовали с очевидцами событий. Да, фильм основан на реальных событиях и от этого он еще страшнее. Прочитав книгу Моримуры Сэйити "Кухня дьявола" (или посмотрев док.фильм Елены Масюк "Конвейер Смерти", в котором использовались кадры из "Человека позади солнца") можно в полной мере узнать об ужасах, совержаемых во время 2 мировой войны в кулуарах лагеря 731. Так же об этом повествует русско-американский видеофильм "Философия ножа".
Многие посмотревшие фильм "Лагерь 731" утверждают, что это ни на что негодный трэш - бессмысленный калейдоскоп пыток и смерти. Здесь я в корне не согласен: все-таки в первую очередь это историческая драма об ошибках прошлого - об ужасных преступлениях, совершенных против человечества - и то, что в фильме зачастую эти самые преступления смакуются и подаются в самом реалистичном виде, порождает реакцию отвращения. На самом деле это вполне естественная реакция - насилие и должно быть отвратительным и неприемлимым самой сутью человека. Опять же многие посмотревшие перенося свою реакцию от показанных в фильме вещей на весь фильм в целом, говорят, что это ужасный фильм. Да, события и поступки, показанные в фильме в самом деле ужасны, но фильм (на мой взгляд) прекрасен в своей ужасности. Он полностью исполняет задумку авторов, вызывая неприязнь у зрителей и гарантируя тем самым, что эти события и поступки не будут иметь место в будущем.
Если помещать этот фильм в киноконтекст и пытаться найти похожие работы, то на ум сразу приходят многочисленные немецкие и итальянские фильмы ужасов о пытках в концлагерях или фильмы снятые в традициях некрореализма (например, сериал "Лики смерти"), хотя как мне показалось наиболее близким по духу и замыслу к "Лагерю 731" можно назвать фильм Пьера Паоло Пазолини "Сало: 120 дней содома" (по сюжету 4 фашистких начальника в преддверии окончания войны похищают и запирают на изолированной вилле 9 девушек и 9 юношей, где подвергают их ужасным пыткам). "Человек позади солнца" менее причудлив, чем фильм Пазолини и делает акцент именно на физическом насилии, минуя сексуальное и психологическое (хотя несколько намеков на садистские наклонности японских военоначальников в фильме все-таки присутствуют). Главное, что роднит эти фильмы - визуальный стиль: бесхитростная и лаконичная операторская работа с четкой композицией кадра + беспристрастность камеры, которая не отворачивается, показывая даже самые тошнотворные моменты, заставляя отворачиваться зрителей. В обоих фильмах большую часть каста составляют непрофессиональные актеры, поэтому неудивительно, что они играют один хуже другого. Но отсутсвие актерских навыков компенсируется естественностью и органичностью - создается эффект документальности; кажется, что они - никакие не актеры (они и вправду не актеры), а реальные люди. Так же в обоих фильмах затрагивается тема природы фашизма и тоталитаризма (в случае с Японией не знаю даже как это точно назвать - шовинизм или милитаризм), которая (если верить Пазолини и Тунь Фэй Моу) коренится в анархии власти и в отношении к людям как к средствам достижения цели (независимо от цели - будь-то получение сексуального удовлетворения или военного превосходства). Хотя бытует мнение, что "Лагерь 731" - сам по себе шовинистический и фашистский фильм, рисующий японцев как бесчеловечных скотов. Конечно, было бы честнее, если бы этот фильм сняли в Японии, но в фильме много персонажей японцев, сочувствующих военопленным и я не знаю, что уж в нем увидели такого фашистского.
Помню, когда я посмотрел 1-ый раз финальную сцену "Сало..." (круг крови - пытки и смерть) - меня чуть не вырвало. На "Человека позади солнца" была уже не такая бурная реакция, но надо отдать должное создателям фильма - сцены пыток и убийств выглядят очень натуралистично. Вообще об этом фильме ходит множество слухов: например, говорят, что в некоторых сценах использовались настоящие трупы людей или что кинопоказы сопровождались массовыми сердечными приступами у зрителей. Но самый неприятный слух касается животных, принимавших участие в съемках: в одной сцене японский генерал поймал кошку и сказал, что так же как маленькая крыса может убить кошку, так и микробы могут победить танки и пушки, так и Япония может победить Китай, и бросил кошку в кишащую крысами камеру и те сгрызли ее живьем. Так вот, многие считают, что это был не спецэффект и что кошка в самом деле погибла во время съемок. Не знаю можно ли верить всем этим слухам, но мне попадалось на глаза интервью Тунь Фэй Моу, где он отрицал и использование трупов на съемках, и факт гибели кошки. Он говорил, что весь секрет в грамотном монтаже и качественном муляже (ловкость рук и никакого обмана), но все-таки порой закрадывается сомнение, уж больно все реально выглядит.
К вопросу, зачем нужно такое кино и чему оно может научить: тут можно долго спорить, но я считаю, что подобное кино имеет право на жизнь. Просмотр таких шокирующих, балансирующих на грани фола фильмов равноценен отрезвляющему удару в нос или холодному душу - заставляет нас задуматься о смысле истории и приближает нас к пониманию истинной ценности жизни и мира, показывая ценой каких жертв он был достигнут. Но совсем по-другому я отношусь к фильмам, использующим насилие для развлечения. Кстати, в Гонконге усилиями местных трэшмэйкеров был снят ремейк "Человека позади солнца" и 2 сиквела, но их трудно отнести к фильмам достойным внимания. Хотя к последнему фильму из серии (Black sun: Massacre in Nanking - 1995) снова приложил руку Тунь Фэй Моу - это последний фильм в его фильмографии.

Кому интересно - вот здесь можно прочитать статью о лагере 731 и посмотреть док.фильм Елены Масюк "Конвейер смерти". А тут можно скачать книгу Моримуры Сэйити "Кухня дьявола".

@темы: триллер, рецензии, драма, негонконгское кино

URL

понедельник, 22 декабря 2008

21:12

Китайский Ален Делон

Чоу Юн-Фат

Chow Yun-Fat

Биография
Страница на Википедии, посвященная Чоу Юн-Фату

Фильмография Чоу Юн-Фата (на английском) на Википедии, с прилагающимися ссылками на другие ресурсы

Фотографии

@темы: Чоу Юн Фат, видео, фото, биография, гонконгское кино

URL

воскресенье, 21 декабря 2008