Воробей

Воробей (Sparrow; Man jeuk)
Производство: Milkyway Image (HK) Ltd., Гонконг, 2008г.
Продолжительность: 90 минуты
Жанр: комедия
Режиссер: Джонни То
Сценаристы: Джон Чан, Фунг Чи Кён
Продюсер: Джонни То
В ролях: Саймон Ям, Келли Лам, Гордон Лам, Ло Хой Панг и др.

Сюжет: Четверка карманников в один день встречает загадочную девушку. Она производит незабываемое впечатление на каждого и исчезает, а на следующий день друзей подстерегают в темных переулках серьезные люди в черных костюмах. Оказывается, девушка – жена пожилого гангстера, которая уже давно хочет уйти от мужа, но тот не отпускает ее. Помочь ей освободиться могут только наши герои…

Награды:
Asian Film Awards: Лучший оператор
Berlin International Film Festival: Номинация на Золотого медведя.

Трейлер: Sparrow

кадры из фильма

"Воробей" сочетает в себе артхаусную изысканность "личных" проектов Джонни То и жизнерадостный, светлый оптимизм его более коммерческих фильмов. Очень обаятельное сочетание, да еще и в стиле ретро.
Фильм снят просто бесподобно - очень необычен его киноязык, чем-то напоминающий немые фильмы; кроме того, у него великолепный джазовый саундтрек, который хочется слушать и слушать и слушать и слушать, даже если на экране при этом ничего не происходит. Визуально "Воробей", как солнечный зайчик на стене ясным погожим утром – резвится, переливается, заигрывает и манит, попутно заряжая хорошим настроением. Вроде бы ничего особенно смешного или веселого на экране не происходит, но это общий секрет лучших фильмов про аферы – у героев так легко, элегантно и изящно все получается (или не получается, когда их обходят на поворотах более профессиональные кидалы), что поневоле расплываешься в улыбке.
Действие фильма вообще происходит словно в каком-то своем мире – там точно так же, как и в нашей реальности, есть полицейские и бандиты, но все они какие-то безобидные, плюшевые. А в сцене, где под проливным дождем карманники устраивают состязание "выцепи из кармана Саймона Яма паспорт", кажется, что фильм вот-вот превратится в мюзикл – герои, укрывающиеся под одинаковыми черными зонтами, строятся в ровные ряды, сходятся и расходятся, как танцоры на импровизированной сцене. Вообще этот эпизод явно останется в истории, как очередной визуальный шедевр Джонни То – есть тут и продолжительная сцена (снятая, естественно, одним дублем! - авторский почерк Джонни То, как самого техничного режиссера планеты), в которой четверка карманников слаженно обчищает карманы нескольких прохожих, чуть менее новаторская, но тоже эффектная. Это хочется сказать и о "Воробье" в целом – пусть это и не величайший шедевр мирового кинематографа, но кино безумно притягательное.

Внимание!
Cкачать фильм через торрент можно здесь и здесь

@темы: рецензии, комедии, гонконгское кино, Джонни То

---

Саймон Ям

Simon Yam Tat-Wah

Саймон Ям родился в Гонконге 19 марта 1955 года в очень бедной семье. У него есть сестра и старший брат, который, кстати, в данный момент занимает пост одного их начальников полиции Гонконга. Его отец умер в 1966, когда Саймону только исполнилось 11 лет, и оплачивать свою учебу в школе с 16 лет ему пришлось съемками в качестве фотомодели. Но, естественно, в Гонконге все, кто замешаны каким-то боком в шоу-бизнесе, приходят рано или поздно в кино, и Саймон не стал исключением, попав на актерские курсы TVB в 1975 году, где его одноклассником оказался Чоу Юн-Фат. В 1978 году попалась и первая возможность для него стать звездой с выходом телевизионной мыльной оперы под названием "Home Breaker".
Но контракт с TVB стал одновременно и его проклятием - именно из-за него Саймону впоследствии пришлось отклонить не один десяток выгодных предложений сняться в чем-то действительно стоящем, вынуждая оставаться на телевидении. Несколько раз он пытался уйти в большое кино, но роли были небольшие, фильмы не очень удачные, и можно считать, что его настоящая кинокарьера началась лишь с конца 80-х годов. В 1988 году он участвует во второстепенных ролях в нескольких фильмах, и тогда-то его и замечают. Наибольшее внимание привлекла его роль главного злодея в "Tiger Cage" Юэнь Ву-Пинга, где он продемонстрировал даже небольшие навыки в боевых искусствах. Именно тогда начал складываться один из его экранных имиджей, впоследствии щедро растраченный на множество фильмов - скромный и тихий, но мужественно красивый герой, могущий оказаться в самый ответственный момент как ангелом, так и дьяволом во плоти.
Саймон удостоверяется, что его карьера идет вверх, и в 1989 году рвет контракт с TVB, полностью перейдя в большое кино. В 1990 году на экраны Гонконга выходит картина Джона Ву "Bullet in the Head", где Саймон играет хоть и второстепенную, но довольно значимую роль. От работы с Джоном у Саймона сохранились лишь теплые воспоминания, несмотря на то, что съемки едва не стоили ему жизни - неожиданный взрыв на площадке сильно опалил ему волосы. Тем не менее, Саймон был расстроен тем фактом, что его имя практически не мелькало в связи с "Пулей в голове" - усиленно раскручивали лишь режиссера и трех ведущих актеров - Тони Леунга, Джеки Чеунга и Уайза Ли.
Настоящий прорыв наступает в 1992 году, когда на экраны выходят два значительных для его дальнейшей кинокарьеры фильма. Первым из них стал "Full Contact" Ринго Лама, в котором он выступил против своего давнего друга Чоу Юн-Фата. Именно Саймон придумал для картины фишку, что его герой, распижоненный злодей, тайно влюблен в героя Чоу Юн-Фата, Джеффа, и от любви, на которую тот не может и не хочет отвечать, его ярость лишь растет. И вторым стала картина "Naked Killer", на долгие годы обеспечившая ему значительное место в пантеоне славы кинематографа III категории (то бишь, фильмов для взрослых). Его экранный дуэт с Чингми Яу стал одним из самых известных в этом жанре, и позже они часто появлялись вместе в подобных фильмах.
С тех пор кинокарьера Саймона идет в гору - он как бы играет на два фронта, чередуя съемки в лентах III категории ("Raped by an Angel"; "Gigolo & Whore 1,2"; "Scarred Memory") c настоящими серьезными ролями, даже приносившими ему номинации на всевозможные награды и становившиеся культовыми ("Juliette in love"; "To Be №1"; "Mission").
В 1997 году он решает узаконить свои отношения с фотомоделью QiQi, одной из первых реальных моделей Гонконга. Саймон и QiQi встречались к тому моменту уже около 8 лет, с 1989 года. По словам Саймона, тогда за ней приударял какой-то принц небольшой страны, и Саймон уже хотел тихо-мирно удалиться, от чего его отговорили друзья. Некоторое время они не афишировали свои отношения, в основном не желая портить свои зарождающиеся карьеры сплетнями, лишь в октябре 1997 года. До этого Саймон уже был женат где-то в 1987 году на стюардессе, брак с которой продержался совсем недолго.
Саймон - не только актер. Он талантливый фотограф, опубликовавший свой фотоальбом, что было спонсировано фирмой Canon. Также он разработал дизайн нескольких обложек для музыкальных альбомов разных исполнителей и написал несколько путеводителей по путешествиям. В данный момент его карьера вполне стабильна: часто и много симается - в его фильмографии порядка 150 ролей в кино; в последнее время много сотрудничает с Джонни То, появляясь в фильмах этого режиссера даже в эпизодических ролях; и еще лет 5 назад он впервые снялся в американском кино (хоть и не очень удачный) - "Лара Крофт - Колыбель жизни".
У него и QiQi 1 свой ребенок (дочка) и 11 усыновленных, которые в данный момент учатся в Тайланде, а также недавно они взяли себе на воспитание детеныша панды, пожертвовав в центр изучения панд 50000 renminbi (валюта местная, видимо)...

Саймон Ям на IMDB

ФОТОГРАФИИ

@темы: биография, гонконгское кино

---

Бермуды

Мумий Тролль - клип на песню "Бермуды"



У меня тоже соседка такая...

@темы: видео, музыка

---

Everybody needs somebody to love

Сцена из фильма "Братья Блюз". Джон Белуши и Дэн Эйкройд исполняют песню "Everybody needs somebody to love".



We're so glad to see so many of you lovely people here tonight, and we would especially like to welcome all the representatives of Illinois' Law Enforcement Community who have chosen to join us here in the Palace Hotel Ballroom at this time. We do sincerely hope you'll all enjoy the show, and please remember people, that no matter who you are, and what you do to live, thrive and survive, there are still some things that make us all the same. You, me, them, everybody, everybody.

Everybody needs somebody
Everybody needs somebody to love (someone to love)
Sweetheart to miss (sweetheart to miss)
Sugar to kiss (sugar to kiss)
I need you you you
I need you you you
I need you you you In the morning
I need you you you When my soul's on fire

Sometimes I feel
I feel a little sad inside
When my baby mistreats me
I never never never have a place to hide
I need you

Sometimes I feel
I feel a little sad inside
When my baby mistreats me
I never never never have a place to hide
I need you you you
I need you you you
I need you you you
I need you you you
I need you

You know people when you do find that somebody
Hold that woman, hold that man
Love him, please him, squeeze her, please her,
Hold, squeeze and please that person, give 'em all your love
Signify your feelings with every gentle caress
Because it's so important to have that special somebody
to hold, kiss, miss, squeeze and please

Everybody needs somebody
Everybody needs somebody to love
Someone to love
Sweetheart to miss
Sugar to kiss
I need you you you
I need you you you
I need you you you...

@темы: памятные сцены из фильмов, видео, музыка, негонконгское кино

---

Джон Белуши

Джон Белуши (англ. John Belushi; 1949—1982) — американский комедийный актёр, сценарист, певец.

Сын Адама и Агнес Белуши, Джон родился 24 января 1949 года. В 1967-м году он окончил среднюю школу. По воспоминаниям одноклассников, в школе Джон был весьма популярной личностью, капитаном футбольной команды, среди игроков которой ходил под прозвищем «Убийца» за большую пробивную способность во время атаки. Отклонив приглашение одного университета, Джон направил свои стопы в другой, где ему не давали стипендии как спортсмену, зато имелись нужные ему факультеты. Но туда его не приняли, поэтому Белуши поступил в университет другого штата. Правда, и это учебное заведение ему не удалось окончить. В результате многих перетасовок Джон все-таки получил диплом. Его отец, выходец из Албании, владел и лично управлял двумя ресторанами. Он собирался по традиции оставить семейное дело старшему сыну. Он семь раз предлагал Джону войти в дело, но тот упорно отказывался. Разочаровавшись в Джоне, Адам решил все внимание переключить на второго из своих сыновей – Джеймса. Хорошо, что и в этом случае у него ничего не получилось (Джеймс Белуши впоследствии тоже стал достаточно известным актером). В феврале 1971 года Джон отправился в Чикаго на прослушивание в театр комедии. Его приняли, и хотя он был самым молодым членом труппы, быстро продвинулся на ведущие роли. Правда, Джону было все равно что играть – от мэра до Гамлета. Тогда же Джон увлекся музыкой Джо Кокера. И началось его увлечение менее интересными вещами – он перепробовал все наркотики, какие только мог достать, от марихуаны до пейотля. Может быть, все дело было в том, что вне сцены он просто не знал, что делать. Когда один из актеров спросил его, как это ему удается - быть таким расслабленным на сцене, Джон ответил: «Потому что это – единственное место, где я точно знаю, что делаю». В середине 70-х Джон Белуши вместе с плеядой других искрометных комиков (Чеви Чейз, Билл Мюррей, Стив Мартин) организовал культовое комедийное телешоу "Saturday night live", которое и принесло ему всеобщее признание и славу. Сама передача стала отправной точкой практически для всех известных американских комиков в том числе Эдди Мерфи, Адам Сэндлер, Майк Майерс и др. Очень скоро к актерской труппе "Saturday night live" присоединился весьма талантливый человек Дэн Эйкройд, с котроым Джон познакомился в Канаде. Белуши и Эйкройд вместе приняли участие в 87 выпусках передачи и в конце 70-х решили уйти из "Saturday night live" и заняться чем-то совершенно другим. Порознь они стали сниматься в большом кино, не забывая при этом и о совместном творчестве. Результатом их сотрудничества стало создание музыкального дуэта, несколько дисков, концерты и кинофильм "Братья Блюз". "Братья Блюз" стали большим хитом и подняли Джона на самый пик популярности. И вот находясь на этом самом пике популярности, Джон Белуши скончался от передозировки смеси кокаина и героина, 5 марта 1982 года...

ФИЛЬМОГРАФИЯ

1978 — Зверинец / National Lampoon's Animal House
1978 — Рутлз / The Rutles: All You Need Is Cash
1978 — Направляясь на юг / Goin' South
1979 — Старые друзья / Old Boyfriends
1979 — Тысяча девятьсот сорок первый / 1941 - Дикий Билл Келсо
1980 — Братья Блюз / The Blues Brothers
1981 — Беспокойные соседи / Neighbors
1981 — Раздел территории / Continental Divide

@темы: биография, негонконгское кино

---

Magic Fingers

Сцена из фильма Фрэнка Заппы "200 мотелей" (1971 год). Сначала Ринго Старр (в образе Фрэнка Заппы) произносит вступительную речь о перспективах поп-музыкантов и музыкантов, играющих классику. А затем настоящий Фрэнк Заппа и компания исполняют песню "Magic Fingers".

гитара - Фрэнк Заппа
вокал - Эдди и Фло
ударные - Эйнсли Данбар
басс - Джим Понс

@темы: FZ, памятные сцены из фильмов, видео, музыка, негонконгское кино

---

A better tomorrow

Leslie Cheung - клип на песню из саундтрека к фильму "a better tomorrow", 1986 год.

@темы: видео, музыка, гонконгское кино

---

Bobby Brown Goes Down

Фрэнк Заппа исполняет песню "Bobby Brown Goes Down" на саундчеке перед концертом, 1978 год.



Hey there, people, I'm Bobby Brown
They say I'm the cutest boy in town
My car is fast, my teeth is shiney
I tell all the girls they can kiss my heinie
Here I am at a famous school
I'm dressin' sharp and I'm actin' cool
I got a cheerleader here wants to help with my paper
I'll let her do all the work 'n' maybe later I'll rape her

Oh God I am the American dream
I do not think I'm too extreme
An' I'm a handsome sonofabitch
I'm gonna get a good job 'n' be real rich
Get a good, get a good, get a good, get a good job...

Women's Liberation
Came creepin' all across the nation
I tell you people, I was not ready
When I fucked this dyke by the name of Freddie
She made a little speech then,
Aw, she tried to make me say when
She had my balls in a vice, but she left my dick
I guess it's still hooked on, but now it shoots too quick

Oh God I am the American dream,
But now I smell like Vaseline
An' I'm a miserable sonofabitch
Am I a boy or a lady...I don't know which
I wonder...wonder...wonder...wonder...

So I went out 'n' bought me a leisure suit
I jingle my change, but I'm still kinda cute
Got a job doin' radio promo
An' none of the jocks can even tell I'm a homo
Eventually me 'n' a friend
Sorta drifted along into S&M
I can take about an hour on the tower of power
'Long as I gets a little golden shower

Oh God I am the American Dream
With a spindle up my butt till it makes me scream
An' I'll do anything to get ahead
I lay awake nights saying "Thank you Fred"
Oh God, Oh God, I'm so fantastic!
Thanks to Freddie, I'm a sexual spastic
And my name is Bobby Brown
Watch me now, I'm going down

And my name is Bobby Brown
Watch me now, I'm going down
And my name is Bobby Brown
Watch me now, I'm going down
And my name is Bobby Brown
Watch me now, I'm going down

@темы: FZ, видео, музыка

---

Transmission

группа Joy Division - песня Transmission, выступление на BBC, 1979 год.



Radio live - transmission - radio live -
Transmission
Listen to the silence, let it ring on
Eyes dark, relentless, frightened of the sun
We would have a fine time living in the night
Left a blind destruction,
Waiting for our sight - sight

We would go on as though nothing
Was wrong
Hide from these days we remain all alone
Staying in the same place
To stand out the tide
Touching from a distance,
Further all the time
Dance, dance, dance, dance,
Dance to the radio (4)

I would go on as though nothing
Was wrong
And hide from these days
When the music goes on
Staying in the same place,
We're sparing no time
Gift who could value no-one
Inside
And we could dance, dance, dance, dance,
Dance to the radio (4)

@темы: видео, музыка

---

Фэй Вонг

Фэй Вонг ( кит. Ван Фэй, 王菲 ) - это китайская певица и актриса, которая является живой легендой и объектом поклонения миллионов людей на территории восточной и юго-восточной Азии. Ее музыка сочетает в себе такие стили как поп, рок, джаз, а также буддистские религиозные мотивы. Каждый новый альбом Фэй, как правило, абсолютно не похож на предыдущий, за что она снискала особую любовь фанатов и благосклонность критиков. Фэй отличается чрезвычайной закрытостью для публики и прессы, а также неуклонной тягой к поискам альтернативного звучания, порой даже в ушерб своей популярности.

Биография

Фэй Вонг родилась 8 августа 1969 года в Пекине в семье инженера и оперной певицы. Поскольку это был период так называемой Культурной революции, семья Ван, как и многие другие, подвергалась определенным репрессиям, ввиду чего новорожденную пришлось назвать Ся Лин (Xia Lin), использовав девичью фамилию ее матери. Когда девочке исполнилось 15 лет, родители изменили ее имя на то, которое в силу обстоятельств не смогли дать при рождении – Ван Фэй (Wang Fei) или, если произносить на западный манер, – Фэй Вонг (Faye Wong).

С самого детства Фэй очень любила петь и проявляла огромный интерес к музыке. Однако ее отец постоянно работал, а мать путешествовала по стране с выступлениями, поэтому она не получала должного внимания и заботы. Ее воспитанием в основном занималась крестная. В 1987 году, когда Фэй исполнилось 18 лет, ее отец решил перевезти всю семью в Гонконг. Первоначально она попробовала свои силы в качестве модели, но довольно быстро потеряла к этому интерес. Тогда отец отправил ее учиться пению. Преподаватели сразу заметили удивительные способности Фэй, и с тех пор она стала постоянно выступать на различных музыкальных вечерах, танцах и других мероприятиях, чем привлекала всеобщее внимание. Вскоре Фэй представили одному из руководителей компании Cinepoly, который был сильно впечатлен ее вокальным мастерством и немедленно решил подписать контракт. В то время Фэй было всего 19 лет, и она сама толком не понимала, на что идет. Контракт за нее подписали родители. Надо также отметить, что у Фэй к тому времени уже был небольшой опыт любительской студийной работы - в 1985-1987 годах она сама записала три альбома кавер-версий песен своих любимых исполнителей (скачать одну из ранних ее композиций - Girl - в стиле диско).

Таким образом, в 1989 году Фэй, взяв псевдоним Shirley, выпустила свой первый альбом, который назывался "Shirley Wong". Столь странное для китаянки прозвище было продиктовано компанией Cinepoly, которая планировала активно продвигать музыку Фэй среди англоязычной аудитории и пыталась найти имя, максимально понятное западному уху. По сравнению с более поздними работами певицы, этот альбом выглядит как некоторая разминка и ничего серьезного собой не представляет. Тем не менее, релиз привлек некоторое внимание публики и более-менее положительные отзывы критиков, а песня "Can't Help That Day" получила статус хита. Далее, в 1990 году, последовали еще два альбома: "Everything" и "You're the Only One", которые, впрочем, находились примерно на том же уровне, что и первое творение Фэй.

Вскоре, поняв, что вышедшие работы представляют собой далеко не то, чего ей хотелось и, будучи очень недовольной своим профессиональным уровнем, Фэй решила отправиться в Нью-Йорк для серьезного обучения вокалу, английскому языку и знакомства с чужой культурой в целом. В этот период на ее музыкальные взгляды очень сильное влияние оказало творчество западных групп, таких как The Cranberries, Cocteau Twins, а также стиль R&B, что проявится немного позже. Параллельно с обучением, Фэй готовила материал для своего нового альбома. Пробыв в США около года, она вернулась обратно в Гонконг, и с этого момента началась новая эра ее творчества.

Прибыв домой, первое, что сделала Фэй – вопреки протестам компании Cinepoly избавилась от своего "западного" псевдонима Shirley. Таким образом, в 1992 году свет увидел ее первый альбом, выпущенный под именем Фэй Вонг, получивший символическое название "Coming Home". С выпуском данного релиза Фэй стала по-настоящему знаменитой. Наиболее выдающимися песнями альбома были "Fragile Woman", "Miss You Night And Day", "Romantic Storm" и "Kisses In The Wind". Однако новоявленная поп-дива не собиралась останавливаться на достигнутом. В феврале 1993 года она представила публике свою новую работу - "No Regrets". Примечателен тот факт, что заглавная песня - баллада "No Regrets" (скачать песню No regrets; посмотреть ролик на песню на ютубе) была исполнена на северном китайском диалекте путунхуа (mandarin), впервые за все время творчества Фэй, в то время как все предыдущие песни исполнялись на кантонском диалекте (cantonese). Это было сделано не случайно – путунхуа – родной диалект Фэй. Также благодаря подобному ходу значительно расширилась аудитория певицы, особенно за счет КНР, Тайваня и Сингапура. С выходом в сентябре 1993 года альбома "100,000 Why's", который и по сей день считается одним из главных ее шедевров, стало окончательно ясно: успех Фэй Вонг – это всерьез и надолго!

1994 год стал по истине знаковым в жизни Фэй. Для начала она записала свой первый альбом, состоящий из песен исключительно на путунхуа, – "Mystery". Песня с этого альбома "I'm Willing" (посмотреть ролик на ютубе) взлетела на самую вершину чартов. Вторым важным событием были съемки в одной из главных ролей в культовом фильме гениального режиссера Вонга Кар-Вая "Chungking Express", в котором она блестяще сыграла мечтательную и непоседливую продавщицу, а также исполнила песни "Dream person" (cкачать песню; посмотреть сцену из фильма, в которой она звучит). Этот фильм по праву входит в золотой фонд мирового кинематографа, во многом благодаря актерской игре Фэй - за что она и получила награду Стокгольмского кинофестиваля. Наконец, в том же 1994 году она выпустила целых три великолепных альбома: "Random Thinking", "Sky" и "Ingratiate Oneself". Последний из них стал настоящим шоком для китайских слушателей, поскольку одна из композиций под названием "Exit" (скачать; посмотреть) была написана в стиле "рэп"! Популярность Фэй после этого достигла таких масштабов, что ей в буквальном смысле приходилось периодически прятаться от прессы и фанатов, которых прозвали "fayenatics" (фэйнатики). Они, кстати, отличились тем, что записали двухдисковую компиляцию "Fayenatics - The Album", на которой исполняли песни Фэй, отправив одну копию в подарок самой певице.

Однако даже такая бешеная и порой не очень удобная популярность не остановила Фэй. Вскоре на свет появился альбом "Di-Dar" (1995), который благодаря экспериментам со звучанием стал одним из самых необычных творений певицы. В том же 1995 году случилось очень большое несчастье: от астмы умерла Тереза Тэн - величайшая китайская певица. Она была для Фэй идолом и фактически заочным учителем. В связи с этим трагическим событием был выпущен трибьют-альбом "Decadent Sound of Faye", включавший в себя 13 песен Терезы Тэн в исполнении Фэй. Релиз "Impatience", вышедший в 1996 году в чем-то продолжил концепцию "Di-Dar", однако звучал все же в более традиционном для певицы духе. Несколько треков на этой пластинке были написаны совместно с шотландской группой "Cocteau Twins" - одной из любмых команд Фэй. Кроме того, начиная с этого альбома все песни исполняются исключительно на путунхуа (кантонские варианты композиций теперь выступают в качестве бонусов-треков). Данная работа подвела своеобразный итог, без сомнения, самого продуктивного периода творчества Фэй, после чего она разорвала контракт с компанией Cinepoly и перешла "под крыло" широко известного на западе лейбла EMI. Первым альбомом, вышедшим после этой перетасовки, стал релиз "Faye Wong" (1997), принесший такие замечательные песни как "Bored" (скачать; посмотреть) и "Mortal World", без которых теперь не обходится ни один концерт Фэй. Диск "Sing & Play" (1998) обозначил новую тенденцию в музыке певицы: более тяжелое и альтернативное звучание. Далее Фэй отправилась в тур, который получил название "Faye HK Scenic Tour ’98-99" и явился самым масштабным концертным шоу за весь ее творческий путь. Для тура были подготовлены невообразимые и самые современные декорации, красивейшие костюмы и блестящий состав музыкантов. Записи этого потрясающего зрелища были выпущены на Audio- и Video CD и в настоящее время являются коллекционной редкостью, за которой охотятся многие поклонники Фэй по всему миру. Также нельзя не упомянуть, что в 1996 году Фэй вышла за муж за китайского музыканта Доу Вея (Dou Wei), и 3 января 1997 года у нее родилась дочка Доу Джинтон (Dou Jintong). Однако их брак с огромным скандалом распался в 1999 году.

Тем временем слава Фэй давно уже проникла за пределы Китая и дружественных стран. В 1998 году Фэй привлекла внимание известнейшего японского композитора Нобуо Уемацу (Nobuo Uematsu), который прославился благодаря своим саундтрекам к видеоиграм из серии Final Fantasy. Уемацу предложил ей исполнить песню "Eyes on Me" (посмотреть ролик; скачать песню) для Final Fantasy VIII, готовящейся к выходу на PlayStation. После появления на свет данной видеоигры волна увлечения музыкой Фэй в одночасье захлестнула всю Японию и в какой-то мере – США. Сингл "Eyes on Me" в первые же дни был распродан в количестве 500 000 копий. С тех пор Фэй Вонг – всегда желанная гостья в Японии. Это был первый случай со времен Терезы Тэн, когда китайская певица добилась в Стране Восходящего Солнца такого признания и популярности. Кроме того, Фэй стала первой китайской певицей, выступившей в легендарном японском зале "Budokan".

В 1999 году Фэй представила на суд поклонников еще один потрясающий альбом - "Only Love Strangers", который содержал в равной степени как достаточно тяжелые песни типа "Last blossom" (скачать; посмотреть) и "Spectacular", так и баллады вроде "Passing Clouds" и заглавной "Only Love Strangers" (cкачать; посмотреть). Последняя была очень популярна не только в Азии, но и на западе и попала в саундтрек фильма "Убрать Картера" с Сильвестром Сталлоне в главной роли. Кроме того, некоторые песни были использованы в рамках рекламной кампании фирмы "Pepsi", с которой Фэй подписала соответствующий контракт.

Наступление нового тысячелетия ознаменовалось для Фэй чередой еще нескольких творческих успехов. Певица выпустила концептуально новый альбом "Fable", абсолютно непохожий на все ее предыдущие работы. В песнях преобладала сказочная тематика, а также религиозные мотивы. Это не удивительно, ведь Фэй является настоящей буддисткой. Альбом можно условно разделить на две части. Первая представляет собой непрерывный цикл очень спокойных и умиротворяющих песен, плавно перетекающих одна в другую, например, "New Tenant" (скачать; посмотреть или "Xiang Nai Er" (скачать; посмотреть). Вторая же выдержана в классическом для певицы духе с фортепианными балладами вроде "Forget and Smile" и рок-композициями типа "Farewell Firefly". Альбом по праву считается одним из лучших творений Фэй и является большой редкостью. В том же 2000 году Фэй Вонг вновь покорила Японию – на этот раз не только музыкой, но и своей актерской игрой, снявшись в популярнейшем сериале "Usokoi" и написав для него заглавную песню "Separate Ways". На этот раз пела она на японском языке, что не могло не привести японцев в полнейший восторг. Вдобавок Фэй снялась в остросюжетной комедии "Okinawa Rendez-vous" в роли девушки японского мафиози. За этими событиями традиционно последовал концертный тур, который охватывал КНР, Тайвань, Японию и Австралию.

Через год после выхода "Fable" закончился контракт Фэй с компанией EMI. Последним альбомом, который вышел под этим лейблом стал экспериментальный релиз, названный просто - "Faye Wong", несмотря на то, что работа с таким названием уже выходила в 1997 году. И по сей день между фанатами ведутся споры, какой же "Faye Wong" лучше – 1997 или 2001 года. Однозначного ответа на этот вопрос, конечно же, дать нельзя. Новое творение отличилось двумя супер-хитами: тяжелой и "драйвовой" песней "Wings of Light" (посмотреть) и вальсовой "Wandering Red Dancing Shoes". После выхода альбома Фэй сыграла роль китайской принцессы в музыкальной комедии "Chinese Odyssey 2002" и записала главную песню для фильма "Герой" Чжана Имоу. Далее в творчестве Фэй начался период работы с компанией Sony Music и активных съемок в кино.

В 2003 году вышел последний на данный момент альбом Фэй под названием "To Love", который сразу же стал абсолютным лидером продаж со времен "Fable". Но не удалось избежать некоторых недоразумений: еще до выхода альбома заглавная песня была запрещена на территории КНР из-за упоминания в тексте наркотиков. Однако проблему удалось замять. Далее певица отправилась в масштабный концертный тур под названием "No Faye, No Live!", после чего вместе с Леоном Лаем (Leon Lai) снялась в одной из главных ролей в романтической мелодраме "Leaving Me Loving You", а также в новом шедевре Вонга Кар-Вая "2046". Плюс ко всему в 2005 году Фэй второй раз вышла за муж – за китайского актера Ли Япена (Li Yapeng), а 27 мая 2006 года у нее родилась дочка Ли Ян (Li Yan). Вскоре последовали очень неприятные для поклонников Фэй заявления ее бессменного менеджера Кэти (Katie) о том, что, возможно, певица оставит сцену. Так же выяснилось, что дочка Фэй нуждается в сложной операции, которую нельзя сделать в Китае. К счастью, операция была успешно проведена в США. Это также сподвигло Фэй на организацию фонда "Smileangel", занимающегося помощью больным детям, который она сама в данный момент и возглавляет.

В октябре 2006 года Фэй официально заявила, что вернется на сцену не раньше, чем через два-три года. По ее словам, она бросила пить и курить, стала вегетарианкой и намерена все это время провести со своей семьей в уединении от прессы и поклонников. В августе 2008 года было объявлено о ее возвращении на сцену, но прошло уже полгода, а от нее ни слуху, ни духу...

Фильмография

ФИЛЬМОГРАФИЯ

Дневник Бейонд (Beyond's Diary - 1991)
Легендарный Рэйнджер, тв-сериал (The Legendary Ranger - 1993)
Чункингский экспресс (Chungking Express - 1994)
Встреча на Окинаве (Okinawa Rendez-vous - 2000)
Usokoi, тв-сериал (2001)
Китайская Одиссея 2002 (Chinese Odyssey 2002 - 2002)
Расстанемся, хотя люблю (Leaving Me, Loving You - 2004)
2046 (2004)
Магия и Я, документальный фильм (Magic & Me - 2006)

Фотографии

ФОТО



Внимание!
Скачать практически полную дискографию Фэй Вонг через торрент можно здесь и здесь.

@темы: Faye Wang, музыка, биография

---

Фэй Вонг - 開到茶蘼
концерт 2004 года

Перевод текста песни на английский

Every Ant has eyes and noses,
Whether it is beautiful or not,
or misses by a few micrometer,
What does it matter
Every human
Will Cry when Sad
Will Eat when Hungry
Difference can't be bigger than Heaven and Earth
What excitement does it have
Its got too much too much Mysterious Attraction
Too little Logic,
Too much too much Games,
Only because of Curiosity
What other Worth has it
Hysteria
Attitude towards everything
Dead Hope and Collapsing to the Ground
Each and Every Idol, is also like that
Idol that was mesmerized with before, disappear one by one,
Who has once Sinned Greatly, and Who is God,
We are Waiting
What Miracle,
In the End there is only Thyself
Can't bear to Overly Criticize Every Detail
In the End One Faces Thyself, even then can't Really be Looked Up To
Who gave me the Whole World, I will also Harbor Suspicion
Supremely Happy, and yet could open the "TU MI"
Every Every Every Human, Who is more Beautiful
Every Every Every Human, Who is more Sweeter
Every Every Every Human, Who is more Easier
and what's the Big Deal
Every Ant,
no matter passes by Whom,
Is always that Neat,
what does it matter
Every Human,
when meeting the person that is loved
Instead will palpitate with Fear...

@темы: Faye Wang, видео, музыка

---

Последняя победа

Последняя победа ( Final Victory, Zui hou sheng li, 最後勝利 )
Производство: D & B Films Co., Гонконг, 1987г.
Продолжительность: 93 минут
Жанр: криминальная мелодрама, комедия
Режиссер: Патрик Там
Сценарист: Вонг Кар Вай
Продюсеры: Джон Шам
В ролях: Эрик Тсанг, Лолетта Ли, Маргарет Ли, Цуй Харк и др.

Сюжет: Крутой триадовец Бо (Цуй Харк) садится в тюрьму за нападение на полицейского, но перед этим он поручает своему младшему брату Хунгу (Эрик Тсанг) заботиться о двух его девушках (Маргарет Ли и Лолетта Ли), пока он будет отсиживать свой срок. Хунг даже за себя постоять не может, а тут ему надо ухаживать сразу за двумя женщинами, причём с одной из них у него случается любовь и намечается счастье в личной жизни. Но как Хунг все объяснит старшему брату, когда тот выйдет из тюрьмы...

Трейлеры: Final Victory

Кадры из фильма

Этот фильм был снят в те далекие времена, когда Вонг Кар Вай был малоизвестным сценаристом, зарабатвшим на жизнь бумагомарательством для ТВ и для большого кино. "Последняя победа" - одна из последних его работ перенесенных на экран, до того как сам Кар Вай пересел в режиссерское кресло (уже через год выйдет его дебютник "Пока не высохнут слезы"). К тому же на этой картине Вонг Кар Вай работал ассистентом режиссера т.е. набирался опыта у человека, которого называет своим учителем - у Патрика Тама. Патрик Там не пользуется особой популярностью в мире и большинство людей знает его именно как учителя Вонга Кар Вая (или как неплохого монтажера, работавшего над фильмами того же Кар Вая и Джонни То) - да и вобщем правильно - как режиссер он - явление странное: Патрик Там - постановщик с претензией, но его фильмам всегда чего-то не хватает - то актеры подкачают, то сюжет - а привести все в баланс он видимо не в состоянии. Однако чисто технически его фильмы всегда сделаны на твердую 5 (в крайнем случае 4+). Вот и с "Последней победой" та же история - добротная операторская работа, интересные монтажные решения сцен, не самые плохие актеры, сюжет оригинальностью хоть и не блещет, но захватывает и цепляет; а вот балансу опять-таки нет. С жанром своего детища Вонг Кар Вай и Патрик Там, похоже, так до конца и не определились. Что это? - фильм о триадах? комедия? или мелодрама? - не совсем понятно. В пользу 1-го - наличие бандитских разборок, тема братства и чести; 2-го - несколько забавных сцен (типа попытки съесть ведро мячиков для пинг-понга), за которые отвечает прославленный комик Эрик Тсанг; ну а третье - мелодрама - оправдывает присутствие имени Вонга Кар Вая в титрах. Уже здесь можно нащупать намеки на его авторские приемы и контуры его стиля: ночные прогулки, общепитовские интерьеры, памятные записи на диктофон, трепетное отношение к женской обуви, а заглавная песня (как это бывает у Кар Вая) повторяется несколько раз - ее слушают в проигрывателях, поют в караоке, и титры идут тоже под нее. В самом фильме проскакивает какая-то чувственность и искренность (хотя бывает и фальш). Но до более поздних работ Вонга Кар Вая "победа" естественно не дотягивает (может быть кроме "Пока не высохнут слезы" - с ним они примерно на одном уровне). Но фильм скорее всего и не ставит себе таких целей, не претендует на новаторство и художественный поиск. Это просто достаточно приятный чисто коммерческий фильм, несущий на себе печать общепринятых стандартов и клише. Лично мне он нравится, причем сильно (и видимо не мне одному: 7.4 на imdb - не мало). И не последнюю роль в этом сыграли актеры: Эрик Тсанг в своей стихии - играть смешных толстячков-недотеп у него получается лучше всего; Цуй Харк - в роли мафиози - как-то не выразителен (на мой взгляд вершина его актерской деятельности - ком.роль сумасшедшего агента ФБР в "Безумной миссии" - очень смешно), но увидеть его здесь большой сюрприз - все-таки в первую очередь он известен как продюсер и режиссер (китайский Спилберг); ну и Лолетта Ли (девушка с короткой прической) - несмотря на участие в паре откровенных сцен, светится чистотой и невинностью, и чем-то напоминает героиню Фэй Вонг из "Чункингского экспресса" - короче, я влюбился...

Внимание!
Скачать через эмуль на verycd.com (перевод - английские субтитры)

@темы: Патрик Там, мелодрама, Вонг Кар Вай, боевик, рецензии, комедии, гонконгское кино

---

The 5, 6, 7, 8's - Walk like Jane Mansfield; I'm Blue

The 5, 6, 7, 8's - самая крутая гаражная рок-банда со времен Sonics (хоть и родом из Японии, и в составе девушки).
Выступление на съемках фильма "Убить Билла" Тарантино в "доме голубых листьев" (в сам фильм вошли лишь отрывки этого выступления):

@темы: видео, музыка, негонконгское кино

---

Faster, Pussycat! Kill! Kill!

Трейлер к фильму "Faster, Pussycat! Kill! Kill!" -- трэш - классика Расса Мейера, вдохновившая Тарантино на создание "Доказательства смерти"



Скачать фильм "Faster, Pussycat! Kill! Kill!" на торрентс.ру

@темы: видео, негонконгское кино

---

Waiting

"Waiting" - еще один короткометражный фильм, но намного серьезней предыдущего. В 2008 году участвовал в программах Slamdance Film Festival, Arizona International Film Festival, Real to Reel Film Festival. (тоже на английском)

@темы: видео, негонконгское кино, короткометражки

---

Super Powers

Очень смешной короткометражный фильм про супергероев "Super Powers", победитель кинофестиваля Трайбека 2007. (на английском)

@темы: видео, негонконгское кино, короткометражки

---

сестры

"Сестры" - документальный фильм Валерии Гай Германики.

@темы: видео, негонконгское кино, короткометражки

---

Трилогия о 60-х (#3)

2046
Производство: Block2 Pictures, Jet tone prodoctions, Гонконг, 2004г.
Продолжительность: 129 минут
Жанр: мелодрама
Режиссер: Вонг Кар Вай
Сценарист: Вонг Кар Вай
Продюсеры: Вонг Кар Вай, Чжан Имоу, Эрик Хюмен, Чарли Жуо, Джеки Панг
В ролях: Тони Леунг Чиу Вай, Чжан Цзыи, Фэй Вонг, Такуя Кимура, Карина Лау, Гун Ли, Чан Чень, Мэгги Чеунг и др.

Сюжет: Отпустив из своей жизни Су Ли-Чжень (Мэгги Чеунг), Чоу Мо-Ван (Тони Леунг) так и не смог обрести покой – он по-прежнему улыбается, встречается с женщинами и много курит, но заполнить пустоту внутри оказалось непросто. Чтобы вернуть прошлое, Чоу переезжает в отель, где он когда-то встречался с Су, в номер 2047, и начинает писать фантастический роман о поезде, конечная остановка которого – год 2046-й, где время останавливается...

Трейлеры: 2046

Награды:
Golden Bauhinia Awards: лучший актер (Тони Леунг Чиу Вай).
Valladolid International Film Festival: приз ФИПРЕССИ
и еще 22 кинонаграды...

Кадры из фильма

Вонг Кар Вай – возможно, последний киноромантик в нашем циничном мире. Он знает толк в грусти и ностальгии, постиг тайну тишины и умеет оживлять дорогие нашим сердцам воспоминания одним лишь неуловимым движением камеры и сдержанным монологом по ту сторону экрана. По крайней мере, он умел это во времена 'Чунгкингского экспресса", "Падших ангелов", "Счастливы вместе" и "Любовного настроения".
В этом фильме он напоминает не пылкого юношу, с восторгом открывающего и изучающего все новые стороны любви, а усталого отрешенного старца, который тяготится своим знанием и с печалью наблюдает за образами из прошлого, возникающими за окнами несущегося в никуда поезда. "2046" – это отнюдь не "лебединая песня" Вонга Кар Вая, но фильм, который говорит со зрителем на языке сносок, разрозненных пометок на полях и исчерканных дневников. Это картина со своей историей, своими воспоминаниями и, строго говоря, для "своих", – тех, для кого фильмы режиссера всегда были чем-то большим, нежели артхаусными мелодрамами "с претензией".
Если сравнивать визуальный стиль "2046" с предыдущими фильмами Вонга Кар Вая, то изменений практически нет – цвета все такие же теплые, камера все так же пульсирует, а в саундтреке все те же латиноамериканские любовные баллады и проникающие в самую душу классические композиции. Даже футуристический антураж отдаляет "2046" от других картин не так значительно, как мог бы – переводя традиционные для себя истории о разбитых сердцах и расколотых судьбах на язык механизмов и андроидов, режиссер лишь подчеркивает их чувственность.
И тем не менее Вонг Кар Вай 90-х с этим фильмом ушел, растворился в сигаретном дыме, потерялся за стрелками часов – сейчас перед нами поседевший романтик с альбомом памятных фотографий, к каждой из которых прилагается целая жизнь. Ему уже некуда торопиться, он больше не ловит по ночам непокорные неоновые огни – он только вспоминает. И грустит. Достаточно ли вы знаете его, чтобы понять?

Внимание!
Скачать фильм на торрентс.ру

@темы: Faye Wang, мелодрама, Вонг Кар Вай, рецензии, гонконгское кино

---

Трилогия о 60-х (#2)

Любовное настроение (In the Mood for Love)
Производство: Block2 Pictures, Jet tone prodoctions, Гонконг, 2000г.
Продолжительность: 90 минут
Жанр: мелодрама
Режиссер: Вонг Кар Вай
Сценарист: Вонг Кар Вай
Продюсер: Вонг Кар Вай
В ролях: Тони Леунг Чиу Вай, Мэгги Чеунг, Ребекка Панг, Келли Лай, Лам Сиу Пинг, Рой Чеунг и др.

Сюжет: 60-е годы, Гонконг. В разные комнаты одной коммунальной квартиры въезжают две семейные пары. Госпожа Чан (Мэгги Чеунг) работает в турбюро секретаршей, господин Чоу (Тони Леунг) – в типографии. Они часто встречаются в подъезде, строго и формально здороваясь друг с другом, но все меняется, когда они замечают, что галстук господина Чоу такой же, как у мужа госпожи Чан, сумочка которой, в свою очередь, абсолютно такая же, как у его жены. Без всяких сомнений, у их супругов роман, что лишь подтверждает их одновременный отъезд в Японию в служебную командировку. Это, в свою очередь, дает начало красивому, целомудренному роману между теми, кого покинула любовь.

Трейлеры: In the mood for Love

Награды:
Cannes Film Festival: лучший актер (Тони Леунг Чиу Вай).
BAFTA Awards: лучший неанглоязычный фильм.
и еще 30 различных кинопремий...



Максимальный эффект, которого может добиться своей работой режиссер, – сделать так, чтобы их фильм стремились пересматривать сразу же после его окончания. Когда чувства и мысли, заложенные в картину постановщиком, не вмещаются в тесные рамки экранного времени, и побуждают возвращаться к ленте снова и снова, с каждым новым просмотром снимая еще один слой и замечая новые, ранее пропущенные детали. Когда настроение фильма настолько уникально, что впитывается через кожу и, единожды проникнув в вас, заставляет удивляться, как можно было жить раньше без этого неповторимого ощущения причастности к чему-то прекрасному. Вонг Кар-Вай – именно такой режиссер. Его фильмы вызывают бурю эмоций и оставляют неизгладимый след в душе.
Во всех рекламных проспектах "Любовное настроение" подается как "ретро-мелодрама невысказанных чувств", и это действительно так. Роман между двумя главными героями настолько интимный и трепетный, что они не решаются довериться друг другу, и режиссер целиком и полностью на их стороне, ревностно охраняя их тайну не только от окружающих (каждый раз, когда герои встречаются на улице, она пустынна), но и от нас, зрителей – все, что мы увидим, это полунамеки, случайные взгляды, невольные движения (даже на пустынной улице камера как бы подглядывает за героями, из окон, из-за углов)… Персонажи не говорят о чувствах, но прекрасно знают, что происходит в душах друг друга: снаружи они спокойны и рассудительны, а внутри разрываются от эмоций, зараженные любовным недугом.
К сожалению, рассказать, о чем фильм, невозможно, и сколько бы я о нем не написал, это будет лишь самая верхушка айсберга, а многие аспекты картины и мысли, которые заложил в ленту Вонг Кар Вай, останутся неохваченными. Фильм многогранен и эмоционален, режиссер виртуозно и бережно облекает в киноформу потаенные чувства и мимолетные переживания, рассказывая о том, что ускользает от взгляда в повседневной суете, и о том, что мы сами не всегда способны поймать в своих собственных мыслях, – четкие, яркие фотографии того, что блуждает в закоулках нашей души, не находя выхода. Каждая сцена "Любовного настроения" символична и безукоризненно точна, и в ленте нет ничего лишнего, что делает ее неподвластной исчерпывающему анализу – покадровый разбор лишь разложит ее на составляющие, но не выдаст сам рецепт.
Для синефила "Любовное настроение" неоценимый подарок, благо что практически каждый кадр картины содержит в себе ключи, загадки, символы и намеки, разгадывать которые – отдельное удовольствие. Меняющиеся наряды Мэгги Чеунг, галстуки Тони Леунга, часы, сигареты, дождь, стены, двери, лестницы, лампы – настроение фильма сплетается из причудливых узоров и мелких деталей, удивительно заснятых Кристофером Дойлом. Музыке в ленте отводится не меньшая роль, и ее подбор, как всегда у Вонга Кар Вая, вызывает искреннее восхищение. Актеры в этой истории – статисты, одна из деталей композиции, пусть и самая важная для нее. И Тони Леунг, и Мэгги Чеунг полностью подчинены воле режиссера, играя глазами, походкой, всем телом. Изящный изгиб бедра лежащей Мэгги Чеунг, строгая расслабленность сидящего в кресле Тони Леунга – они тот самый последний штрих, финальный мазок на полотне, который вызывает его к жизни и придает ему завершенный, совершенный вид.

Внимание!
Скачать фильм на торрентс.ру

@темы: мелодрама, Вонг Кар Вай, рецензии, гонконгское кино

---

Трилогия о 60-х (#1)

Дикие дни (Days of being wild)
Производство: Media Asia Film, Гонконг, 1991г.
Продолжительность: 90 минут
Жанр: драма
Режиссер: Вонг Кар Вай
Сценарист: Вонг Кар Вай
Продюсеры: Ровер Танг, Алан Танг
В ролях: Лесли Чеунг, Энди Лау, Мэгги Чеунг, Карина Лау, Ребекка Панг, Джеки Чеунг, Тони Леунг Чиу Вай и др.

Сюжет: Юди (Лесли Чеунг) вроде бы вполне счастливый и благополучный по жизни человек, но он не знает своих родителей, и эта оторванность от корней заставляет его раз за разом бросаться в омут краткосрочных романов.

Трейлеры: Days of being wild

Награды:
Hong Kong Film Awards: лучший актер (Лесли Чеунг), лучший художник-постановщик (Уильям Чанг), лучший оператор (Кристофер Дойл), лучший режиссер (Вонг Кар Вай), лучший фильм.
Golden Horse Film Festival: лучшая актриса (Карина Лау).
Golden Bauhinia Awards: лучший гонконгский фильм за последние 10 лет (1997г.)
3 место в рейтинге лучших китайских фильмов всех времен.

кадры из фильма

Именно с "Диких дней" принято начинать отсчет в фильмографии "настоящего" Вонга Кар Вая – это был его первый фильм, в котором он получил пусть относительную, но все же осязаемую творческую свободу. Как он ей распорядился? Снял тягучую, медленную, безумно печальную мелодраму о потерянном человеке и девушках, в жизнь которых он вошел, но так и не вышел – даже после смерти (хотя изначально видимо планировался фильм о молодости и свободе - к ним нас отсылает название фильма "Дикие Дни" - под этим названием в китайский прокат выходил фильм "Бунтарь без идеала" с Джеймсом Дином; но как это обычно бывает у Вонга Кар Вая в процессе съемок вся концепция фильма изменилась и все что осталось от "бунтаря" - это время действия (начало 60-х) и большая американская машина на которой ездит герой Лесли Чеунга). Сюжет прост, но красота фильма – в его атмосфере: снятый Кристофером Дойлом, он пленяет и будто бы засасывает. Актерские работы безупречны, музыка элегантна, грациозна и экспрессивна, диалоги многозначительны и глубоки. "Дикие дни" не стали хитом в прокате, но оказали значительное влияние не только на артхаус Гонконга, но и на коммерческое кино: через год Стивен Чоу в паре с Мэгги Чеунг спародирует знаменитую сцену с часами в комедии "Все хорошо, что хорошо кончается", а на следующий год Тони Леунг и Джеки Чеунг, у которых в "Диких днях" маленькие эпизодические роли, сыграют в комедии под "говорящим" названием "Тупые дни". Тем не менее многое в "Диких днях" еще чересчур грубовато, неряшливо, непричесано, как будто Вонг Кар Вай еще не был уверен в том, что находится на правильном пути. Кажется, это называется "творческий поиск".
Изначально, кстати, планировалось снимать продолжение этого фильма. Тони Леунг Чиу Вай, появляющийся здесь в самой последней сцене, должен был исполнять главную роль. Но все из-за того же провала в прокате продюсеры отказались от этих планов. Вонгу Кар Ваю отчасти удалось реализовать задуманное лишь через долгие года, сняв фильмы "Любовное настроение" и "2046" (в которых Тони Леунг Чиу Вай и играет главную роль) - вместе с "Дикими днями" они охватывают все 60-ые, некоторые персонажи из "дней" встречаются и в этих 2 фильмах.
Не знаю можно ли это рассматривать как отсылку, но в одной сцене герой Лесли Чеунга берет в гостинице ключи от номера 206, а когда подходит к двери открывет им дверь под номером 204 (204 ~ 206 ~ "2046" - за 14 лет до выхода фильма с таким названием!!!).

Внимание!
Скачать фильм на торрентс.ру

@темы: мелодрама, Вонг Кар Вай, рецензии, драма, гонконгское кино